„Into Your Hands“ is a profound painting Inspired by part of a song by the musician Miten,  “Into your hands I lay may spirit, into your hands I lay my soul…“. This artwork invites the viewer to pause and reflect on the deeper spiritual dimension of life. Divine guidance and humanity are depicted as two woman, representing the connection between the higher power and the earthly realm.

 The divine spirit is one that guides, protects, and offers a supporting hand in our lives. It invites us to seize opportunities to be quiet and open-minded to receive messages that allow us to go beyond ourselves and find an inner place of true love.

To convey my story in this painting, I began with a detailed preliminary drawing that embraces my love for charcoal and graphite. This monotone foundation of tonal values  provides a solid basis upon which I built the painting using acrylic inks, acrylic paint and oil paint.  Expressionistic drips of ink symbolize lightness and freedom for me; the golden  circle of metal leaf  in the background stands as symbol for infinity.

„Into your hands“ ist ein tiefgründiges Gemälde, inspiriert von einem Teil eines Liedes des Musiker Miten: „In deine Hände lege ich meinen Geist, in deine Hände lege ich meine Seele…“. Das Werk lädt den Betrachter zum Innehalten ein und über die tiefere spirituelle Dimension des Lebens nachzusinnen. Die göttliche Führung und der Mensch dargestellt als zwei Frauen bzw. die Verbindung der höheren Macht mit dem Irdischen.

Der göttliche Geist, der uns in unserm Leben führt, schützt und eine stützende Hand bietet. Der einlädt,  in unserem Leben Gelegenheiten zu ergreifen, still zu werden und aufgeschlossen die Botschaften zu empfangen, die uns erlauben, über uns selbst hinauszugehen, und einen inneren Ort wahrer Liebe zu finden.

Zur Vermittlung der Bildgeschichte habe ich das Gemälde mit einer detaillierten Vorzeichnung begonnen, welche meiner Liebe zur Arbeit mit Kohle und Graphit aufgreift.

Diese monotone Grundlage von Tonwerten bildet eine solide Basis, auf der ich das Gemälde mit Acyltuschen, Acrylfarben und Ölfarben aufgebaut habe. Expressionistische Tropfen der Tusche symbolisieren für mich Leichtigkeit und Freiheit; der Golde Kreis im Hintergrund steht symbolisch für die Unendlichkeit.